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博艺专访——著名书画家张铨专访


     张铨简介:1964年生于江苏苏州,1962年毕业于苏州工艺美校并留校任教。1988年考入中国美术学院中国画系花鸟专业。1992年毕业后入苏州国画院任职,2004年重回母校,现为中国美术学院副教授、中国美协会员。

 

花鸟满第皆好景

 

      这个地方是集杭州的灵秀于一身的:滨江美景、钱塘江尽收眼底。三面环山,一面是以大涌潮闻名的钱塘江,俯视而下视野开阔,心旷神怡。这就是张铨的世外桃源之所,正是闹中取静之所。眼前这一幅幅古旧的背景里鲜活的花鸟,强烈的反差却又如此的和谐。我想也只有在此才可以体会到张铨那花开鸟语辄自醉,醉与花鸟为交友的心境(感觉)吧!

      从踏入这个虽然不大,但是很精致的睫巢,我就喜欢上了。

笔者:您好!我看过您写的《当代院体画》,请您简单谈谈“当代院体画”是个什么概念?

  

张铨:“当代院体画”这个近年来被呼唤起的概念,“当代”,显而易见是具有一种现实性的特征,而“院体画”则是艺术史上一种早已成为过去式的绘画风格。现代的院和以前的院是不一样的,现在的院更多的是学院,而非以前的院士宫廷绘画。只是说用这种心思来追求艺术的美,艺术的本质。“院体画”是中国艺术史上早有的一种绘画风格,它的源头可以追溯到五代,早在南唐李中主时就设有了皇家画院,“院体画”既然是一种宫廷绘画,其作画的主体多为皇家所延聘,因而作品的题材、内容、审美趣味、价值取向。在表现的手法上,宋代的宫廷绘画是以写实风格为主,至于审美趣味,在山水方面追求的是崇高,在花鸟方面追求的是典雅,但它们大多具有理想与唯美的成分。追求用笔精致、意味高雅的皇家绘画风格.现在的当代院体画都融入了每个艺术家的看法。当“当代院体画”的概念被提出时,也很快地取得了时下画家一致的认同--赋予它现代画的意义;不仅仅是形式上的,更为重要的是作为一种精神意义上的指引,同时也是一种新的艺术类型的发展。当代院体画”不论是内涵和外延,都要比“院体画”来得丰富而复杂,它可说是一个多元形成多样统一体的绘画风格。重要的是,他们不仅仅在追求外在形式的相同,更在意内在精神指向的定位。

 

笔者:您的画风从一开始到什么有什么改变的吗?

张铨:有的。96、97年的时候改变的比较大。一开始并不是画工笔画,开始画的是写意再后来画工笔。我自小就爱涂鸭,总喜欢在纸头上磨磨蹭蹭,留下一大片自己喜爱的花花草草和图案。后来我深感中国水墨艺术之博大浩瀚,也想求得更深层的体悟与学习,于是在1988年,我考入了中国美院的中国画系。在校四年其间,我不断学习传统与现代审美观念和技法。那个时候,中国艺坛也处于欧美新潮艺术不断地冲击之中,确实给中国水墨画带来了极大的震撼与前所未有的挑战,但着也给予了我们于学习过程中的重新思索与体会。我也不断地透过吸收、反复实验,来思考西方绘画中的形式、构成、色彩、光影带给自己创作过程中所可能衍生的任何问题。那个时期,我一直找寻的是如何使中国绘画的构成形式更具张力、更显现代,但一方面我又是那么地喜爱宋人花鸟画的那份沉潜、雅致的高贵气质。1992年,我毕业了,重回苏州,进入了苏州国画院。远离了校门,少了一份学习,少了一份依赖,但却多了一份思考,多了一份自立,也有了更多的时间与精力投入新思维与试验,我一直思索着那一条属于自己的路。就在这反复的多层面的思考中,我的风格也渐渐酝酿了出来,那是1995-1997年间的事——我画下了这批“故宫春事”、“花香倚屏绝纤尘”等系列作品,我企盼着营造出一种具有中国艺术美感和表现东方神秘气韵,以及那一份属于我赋予视觉感观上的那一点“新”,和隐约可见的那一点--“力”。这是我多年来的努力,想籍着作品诉说我对中国水墨画的那份唯美精致、高雅气韵的深深依恋,以及对古代中国艺术的怀旧感叹。根据自己的生活状态,第一本画册的工笔画完全是对自然的描写,然后到后来开始转向对自己的一种生活,性格的描写。这也是后来的工作环境对我的熏陶就是很自然的融入画中。其实生活对画家的影响是非常重要的。

笔者:工笔画对构图极具讲究和用笔上的极其精致,对所表现的对象进行精益求精的勾描晕染,以期获得完美的效果。但过度注重对细部的刻画会不会对作品有局限性呢?像您的作品中是如何融入写意的感觉?

 

张铨:对,从技法上来讲,应该是这样,但是从工笔要追求的本质来讲并不是完全是这样。在画家的追求构图画面的精益求精的同时,但前提是不要给欣赏者以沉重感。在工笔画中要有写意性,要透露出一种非常轻松的感觉,非常写意的感觉,而不是让人家看了非常的累,看得人累,画的人也累。我所追求的是我自己的作品给人的感觉是比较轻盈,比较舒服。整体来说,虽然还是以精致的写实风格为主旋律,但也吸收了部分写意画的优点,甚至也为超写实表现手法预留了更宽阔的空间。写意画从意境入手,工笔画从花的形态入手,表现的还是画的意境,两个画种从艺术本质上讲没有太大的一个区别,人的审美来说应该比较相通的。单纯的写意画如果没有内涵,这个写意画也是不成功的。

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