都市花园·06现代绘画展在唐云艺术馆开幕

   博艺网杭州现场讯：2006年6月10日下午，“都市花园·06现代绘画展”在杭州南山路唐云艺术馆揭幕。此次展览 由唐云艺术馆主办，元古文化策划、上海原点和博艺网协办，博艺网作为协办单位独家全面发布。参展画家来自杭州与上海，分别是柯罗夫（德国）、陆云华、袁滨、蔡广斌、高旭永、丁立人、陈心懋 、丁倍莉、蒋正根、梁卫洲、何赛邦、丁幸泽、郭利伟、柴一茗。展览开幕前，杭州突遇超强台风，杭州市委书记王国平等领导紧急进入唐云艺术馆安排事宜，台风持续不过10多分钟后，却转瞬即逝，西湖边阳光明媚，气候怡人。王国平等领导率先参观了“都市花园·06现代绘画展”，并对上海、杭州画家此次展览定位“都市下的精神后院”赞赏。如下是博艺网现场拍摄的开式图文：

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唐云艺术馆

参展画家


展览开幕式


展厅


展厅

展览现场篇   （点击查看大图）

《都市·后园》邀请展

唐云艺术馆首次展示现代绘画“十四行诗”

今天，一个名为《都市·后园》的现代绘画邀请展，在西子湖畔的唐云艺术馆开幕。唐云艺术馆这个以“相约西子湖”文化活动为主要品牌的西湖文化“后园”，因为此次邀请参展的14位艺术家及其作品的到来,又多了一份饱含“精神后园”意义的“现代派诗意”。

【“后园”之背景】

当前，我们觉得与其费许多口舌谈论艺术，似乎远不及谈论生命的本身来得重要。因为艺术家如果无法认识到生命的本质对其艺术的意义,也就无法为他的艺术和艺术实践找到存在的佐证。我们的社会正处于一个历史的转折和发展阶段，在众多的矛盾与众多的诱惑面前，不少人丧失了独立思考的能力。人们往往专心于从外在的行动中谋求个人利益的最大化，却忽视了对自我心灵世界的体验与建构。一件优秀的艺术品必然诞生于艺术家独特的内心体验和感悟,艺术工作的本身就是一种心灵的提升与完善。用当代个性化的艺术形式去关注人性，重建人性的和谐应该是当代艺术的一个重要课题。中国的现代艺术其实有着丰厚的历史资源。中国艺术是主“静”的艺术，强调人与自然的和谐，主张“天地与我并生，万物与我齐一”的天人合一。正是这种主“静”的中国式的审美气质承载着传统艺术的文化基因，体现了人性的智慧和人文的关怀。深厚的人文修养使得中国艺术家在自由的境界中表现得那样随心所欲，这种“悠静”的审美心境，正是中国文化超凡与自信的体现。中国艺术的宝贵财富是值得当代艺术家的深思和借鉴的。

当下，如何构建具有中国当代艺术本土特色的国际化样式，是每个艺术家应该积极思考和积极探索的课题。当代艺术的审美形态和价值观念已经趋向多元化的格局。绘画既存在着被边缘化的危机，也存在着在当代艺术舞台上展露新姿态或者向更宽广的艺术领域渗透的可能。面对信息化步伐的加快和西方后现代艺术的兴起，一些画家逐渐丧失了文化和审美的自信，缺乏艺术家应该具有的批判性思维习惯和敏锐而独立的判断能力。艺术家越来越不屑于内在的省思和对人性的关注,而是为了风尚或名利制作作品，把艺术变成一种跟风或投机。这次展览就是对这种艺术现象的一点反思,就是在为人性和为艺术寻求一份本真和安静。

【“后园”之群像】

此次邀请参展的14位艺术家,尽管在艺术的观点和创作的方式上存有差异，但在对待自然和生命的态度却有着惊人的相似，这种相似性甚至在柯罗夫的身上都得到充分的体现。本着回归本原的精神，这些作品体现了艺术家对人类精神的独特感悟和深刻理解。在都市精神的后园对自我进行认真的省思和对性灵的追问。我们庆幸地看到，在当下这个多媒体艺术繁荣的时代，这些艺术家恪守一方，坚持用绘画这个最古老、也是最本质的方式进行着他们严谨的学术研究和艺术探索。他们的艺术精神在这种大背景下就愈发显得弥足珍贵。

【“后园”之特写】

1．画家丁立人严格地说，他不属于那种传统意义上的文人画家，但在对传统文化艺术的当代视觉转换中，他的艺术指向远远超越了以笔墨为核心的文人画。他立足民间，立足当代，从而构建了属于他的彩墨新天地。

2．陈心懋是较早地致力于水墨实验的艺术家，他主张艺术的个性和实验。从他以往的作品中，我们分明感受到他秉承的是对传统水墨体系的重构。而陈心懋的新作却让我们更多地看到了他在多媒体的泛图像时代的思考，这些新作品让我们从传统的媒材里依稀听到了一些新的声音。

3/4．高旭永和袁滨，虽同属表现主义风格的率真派画家，但一个为抽象表现，一个却为意象表现。高旭永的画是涂鸦式的，也是遣兴的，但高旭永的画却有着一种直逼人性的震撼力，这种震撼来自他的本能，一种与身俱来的率真的秉性。如果说高旭永的艺术率真表现为蓬头粗服的话，那么袁滨的艺术却是空灵的，他的涂鸦是一种精致的遣兴，散发出幽雅的情怀。

5．陆云华的抽象作品通过绚丽斑斓的色彩折射出的却是当代都市人，在精神后园里的某种暧昧而又无奈的心态。

6．蔡广斌的作品从营造都市水墨的人文情怀切入，在对传统的水墨进行当代转化的过程中挖掘自性的灵光和对当代绘画品质的追问。他一直探索着用抽象的城市之窗与自己的心灵之窗的叠合，从而揭示都市高度信息化与人的极度自我化的矛盾和冲突。

7．郭利伟是一位充满才情的画家，他的作品无论在色彩还是形象上都显得那样的恣意和奔放。郭氏作品的感人之处就在于作品中充满了野性的光泽。

8．柯罗夫在对生命的不息追问下，从欧洲走进亚洲，从尼泊尔来到上海。他将自己的艺术定位在东方文明的冥想之中。他以尼泊尔特制的手工纸作材料，用炭灰构成黑色的基调和元素。柯罗夫的作品充满理性的哲学思辩和宗教的情感。

9．蒋正根的布面混合材料作品则是在对当代艺术的反思和思考上，致力于本土材料语言的挖掘，重塑具有当代意识的视觉语言。

10．于幸泽这位来自德国卡塞尔美术学院的年轻艺术家，这位受道于伊门道夫门下的弟子，其作品让人感受到了伊氏式的强烈和博大。从于幸泽的作品中，我们明显地感受到了西方当代绘画，如今是以怎样的生存策略来适应新的媒体环境的。他的作品无疑证明了，绘画艺术的“图像化”是一种重要生存策略，也无疑是当下这种新绘画的方法论。

11/12．水墨文人画的传统在今天都市的表达，是一个有意思的课题。何赛邦、柴一茗是这一问题的实践者。他们两位可以说是都市水墨的“逸品派”画家。何赛邦的作品充溢着都市人的情怀和隽永；柴一茗的画则借古寓今，其画风充满了野逸且不拘常法。何氏的都市水墨情结显得温柔敦厚；柴氏的水墨情怀则明净秀润。

13．梁卫洲的作品则立足于当代人私秘而独立的空间，在当代都市的生活背景里,用传统的、内省的和静观的心态以及具有冲击的当代艺术语言，对异化的人性作了独特而深刻的观照和诠释。 

14．丁蓓莉是一位年轻的艺术家，她的作品充盈了灵性，也充满了时代的气息，从她秀逸的作品中，你分明感受到了女性所特有的那种细腻和敏感。

【“后园”之声音】

对艺术我们始终有一个信念和情怀，能够在时间的磨砺下保持活力的作品一定具有非常的生命直观。专业语言提供的只是呈现这种直观的技术支持。艺术语言只是一种工作方法，而社会文化环境才是艺术家与大众沟通的切口。用一种很偏执的方法做艺术，就跟用一个完全生僻的字来概括世界一样是荒谬的。作品是否有自己的话，是否有自己的观念，这才是重要的。把那些表面且虚荣的东西撇开，我们应该看到生活中更简单也更本质的东西，即对人性和生存的社会关注。当我们通过艺术为人奉献爱意和思考，感悟温情的时候，我们就建立了一座深入内在灵性的花园，我们在此创造艺术，在此诗意的栖居，使我们有限的生命得以绵延，这就是每一个都市人内心渴慕拥有的后园吧。作为艺术家，我们有责任通过我们的作品在都市中的每一个人内心建立一座迷人的后园。

这次名为《都市·后园》的现代绘画邀请展，就是在一个充满宁静且温煦的西子湖畔来展示其精神后园意义的。