《国家美术》杂志

《国家美术》，2010年03月
本期导读：: 十年纪：新年的鞭炮声还在耳边回荡，转眼我们已经走进二十一世纪的第二个十年。在英文中十年（ＤＥＣＡＤＥ）是个非常复杂而意义非凡的词汇，它不仅是指十年岁月，更是指一个时代，有人甚至把它翻译为十年纪。在给各位读者拱手拜年的同时，我也要欣喜通知大家，我们已经跨入一个新的时代。过去十年，我们取得了梦幻般的成绩。成功举办了被称为“大国成人礼”的奥运会；在全球金融危机中的表现让世界震惊，有人甚至高呼“中美Ｇ2”时代来临；从“神七”翱翔太空，到青藏铁路、武广高铁通车。我们的艺术市场从无到有，过去的十年迈出了坚实的步履，中国艺术品迎来了属于自己的“亿元时代”。未来十年，我们在享受大国光环的同时，必须要看到我们自身的不足。加速经济发展的同时，倡导节能减排的低碳生活，不断提升全民素质和高质量的文化生活，我们期待文化的复兴和当代艺术的再一次崛起。今年是新十年的开端，同样也是新时代的起点，站在这个时间的节点，让我们迈开大步信心满满的拥抱光辉灿烂的明天。
《国家美术》，2009年12月
本期导读：: 新的起点: 2009年11月13日，中国艺术研究院的大楼外悬挂着鲜艳的横幅，上面写着“中国艺术研究院中国当代艺术院成立”。成立仪式上鲜花、红地毯、开幕词等均保持官方一贯的程序，平日锐气十足的当代艺术家显得那么温文尔雅。期间有这么三个关键词值得我们注意：明星、招安、院士。一、明星。中国当代艺术院的成员集结了各大知名院校的院长和一流艺术家组成的明星阵容，四川美院院长罗中立、中国美术学院院长许江、鲁迅美术学院院长韦尔申、中央美术学院副院长徐冰、当代艺术领军人物蔡国强、以及堪称“当代艺术F4”的方力钧、王广义、岳敏君、张晓刚等22位艺术家。二、招安。清华美院某位前任院长的一席发言引发了，关于是“招安”与非“招安”的争论。招安是统治者劝诱武装反抗者归降，历史上最著名的招安应该是水泊梁山的宋江率领众兄弟投靠朝廷。招安一词用在此处显然是不合时宜的，然而体制内对当代艺术的接纳是显而易见的。三、院士。中国艺术研究院在此之前也设立了中国国家画院、中国油画院等多个二级院，但获聘艺术家都仅被称为研究员，而这次首批获聘的当代艺术家头衔则是“院士”，回望中国当代艺术近30年的发展史，获得官方如此肯定的殊荣是绝无仅有的。中国当代艺术院是集艺术研究、创作、教育为一体的学术机构。它的成立标志着中国当代艺术发展进入崭新的阶段，中国当代艺术将受到主流的推动，受到社会各界更多的关注，为当代艺术的快速发展提供契机。在此祝贺中国当代艺术院成功启航。
《国家美术》，2009年10月
本期导读：: 卷首语——期待文化的崛起： 10月1日是我们伟大祖国的生日，六十年前我们的伟大领袖毛主席站在天安门城楼，宣布中华人民共和国成立。从那一刻起，中国人民站起来了。时至今日，中华人民共和国建国六十年，改革开放三十年，伴随着中国2001年加入世贸，中国商品进入国际市场，社会安定稳步发展，经济国力迅速提高，目前中国已成为世界新崛起的经济强国。在全球金融危机来临的时候，中国起到了举足轻重的作用。反观中国文化，近百年却是衰退史。“五四”时期，由于国力衰败，“打倒孔家店”、全盘否定中华文化既成风气，又成了迫切而又无奈的需求。文化大革命的破四旧等活动，使我国的文化发展跌入最低谷。随着近年中国经济的再度崛起，尤其当中国的发展面临社会制度和社会结构转型的重要时期，当代文化的发展问题就再度遇到困惑。其中不但涉及到如何认识中华文化及其与现代化的关系，而且也涉及到中国如何提炼和整合自身文化，对内如何持续现代化，对外怎样建构国际秩序，营造真正大国形象方面探索新的出路。如何梳理、提炼和整合中华文化，将传统优秀文化如何现代化成为一个无法绕开的焦点问题。如今，中国GDP每年以10%左右的高速增长，承载着上下五千年文明的古老国度，中国当代文化显得如此苍白，一旦解决了这个问题，中国今天遇到的许多问题都将迎刃而解。这个问题显然非短期内可以完全解决。我想再次强调，如何构建中国当代文化是我们至关重要的问题，重视和解决这个问题，显然是时候了。......了了
《国家美术》，2009年8月
本期导读：: 让裤子飞扬: 俄国诗人马雅可夫斯基在火车上忘情的凝视一位美貌的女孩，当感到女孩因此而不安时，他忙说：“姑娘，我不是男人，我是穿裤子的云。”王国维论人生三境之终极为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”艺术也有相同的对映，激情飞扬的年代缓缓坠落，飞扬的情感悄然升起。当生活成为艺术之日，就始终伴随着一种强烈的生命意识。人们对自然之物产生美感，不的同景物，所产生的美感也不同。还有一位诗人曾说：“你们可以想象海鸥就是上帝的游泳裤！”人们对一定对象形成的审美经验，又转化为审美的情感和倾向，它飘然于凝重、森严、散慢之外，在飘扬的律动中刻画出最真实的精神轨迹。
《国家美术》，2009年6月
本期导读：: 当投机变成投资: 在艺术市场上有各种各样的买家。给他们分类并不难，不碍乎分成这么三类：一类是投机者，他们买入的理由是看好艺术品的经济价值，在短时间内利用市场出现的价差从中获利；另一类是投资者，他们买入的时间更长一些，趋向于未来获得某种比较持续稳定的收益；还有一类是消费者，往往是被艺术品本身所征服，真的“爱不释手”。从字面去理解，任何人都会选择后者，而不屑于投机或者归类于投机的阵营。然而真实的情况并非如此，现今的中国艺术品市场正行走于投机与投资之间的初级阶段。投机者悄然离去,投资者逐步增多，真正的消费者寥寥无几。从投机到投资，最后再到消费。这种转变是渐进的，需要长时间的发展过程。艺术品在社会生活中的属性是多元的，而今艺术品的消费属性却始终没有被提升到一个高度。在全球金融危机的影响下，中国的艺术市场正逐步恢复它的本来面目。从一个赌博投机的非正常市场，转变成一个以投资及消费为主的趋于理性而相对宽松的市场。从艺术资本这个角度来讲，国内并没有大量的、典型的艺术资本存在，中国的艺术资本是一个最初集聚的阶段。江浙商人和煤矿老板与艺术发生的那些零散而冲动的购买行为根本不能算是艺术资本。今天的艺术市场正处在一个充满困惑与危机的时期。可喜的是我们迈出了从投机到投资的第一步。走出这个时期，需要转变时间，需要体制的完善，需要社会各界的关心，更需要市场各方有明确的目标、坚定的信念和足够的勇气。
《国家美术》，2009年4月
本期导读：: 一声叹息：这是一个温煦的春日，暖融融的阳光并没有放慢我们工作的快节奏。又到出新一期杂志的节点了，由于各方面的原因使得这期稿子来得特别迟，以致临到节点才蜂拥而至。公司同事们都绷紧了弦，忙得有些招架不住。这时，传来一声叹息打破了宁静。这叹息初始是缓缓的吸气，继而转为胸腔发出的超重低音，音速不快但时间冗长，最后终于渐行渐弱。令人凉到背脊、背心，继而凉到后脑，叹息声使人浑身发毛，引来了大家憎恶的眼神和手边能抓到的各种办公文具的围攻。叹息来自老曹，据我观察只要他碰到点异样的事儿，他嘴里总会配合着发出咿呀声，觉得挺舒服。他还说这是在他老舅那儿，大冬天长期不开空调，敞着窗户给吹的。今儿又是何事惊扰了老曹呢？原来是为圆明园流失文物鼠首和兔首拍卖事件。叹息一，国外古董商经过几轮猛炒，使普通文物的价格不断攀升达到天价；叹息二，这物件儿不过是封建帝王的“享乐工程”，请外国人设计制造的“水龙头”，包含的是一段屈辱的历史，而并非民众所呼吁保护的“国宝”；叹息三，“这款不能付”这种类似耍懒行为，只会破坏社会信任机制，损人不利己，在文明社会，永远难以为自己、为国家、为民族赢得尊严；叹息四，在“义举”式的“深度炒作”之中，“水龙头”再次身价暴涨，就算这次拍卖流产，古董商们也利用中国人的爱国心，完成一次成功的商业炒作。 “唉……”
《国家美术》，2009年2月
本期导读：: 谁在裸泳（Who's on the Nude Beach?）: “资本市场到处都蕴含着非理性的泡沫，只有当潮水退去时，才知道谁没有穿泳裤。”用投资大师巴菲特的这句经典语录评述当下艺术品市场同样贴切。随着艺术市场的发展，大批投机商介入，人们买画的目的变得不是为了收藏，而是为了转手。就像击鼓传花的游戏，艺术品被快速接手后又快速地扔给下家，每个人都害怕自己被砸中。“皇帝新衣”的故事在如今的艺术品市场不断上演，单调重复的剧情衍生了艺术市场的畸形，孕育了一个“价格谎言共同体”。风流总被雨打风吹去。随着艺术品市场去年下半年以来的宽幅震荡调整，一些在2006年和2007年表现卓越的明星从“天堂”跌到“地狱”。跌价和流拍比比皆是，裸泳者不断浮出水面。如此说来，有意者恐怕更需要擦亮眼睛，对一些已经被过度炒作的“明星”还是少碰为妙，且要具备基本的投资思维和素养，才能成为名副其实的投资人、藏家，而不是赌徒。投资艺术品的风险就在于投资人不知道自己在做什么。 2008年是不寻常的一年。自然灾害自不必说，百年难遇的金融危机汹涌袭来，全球经济受到重创，艺术品市场巨幅下跌，岌岌可危。狗年和猪年的疯狂没能在鼠年得以继续，恐怕也难以在牛年恢复元气。市场从疯狂的状态中走出来，回归平静也许是最好的结果。 2009年需要的是多一份从容，多一点自信。危险与机会并存。巴菲特还说过，“我们也会有恐惧和贪婪，只不过在别人贪婪的时候我们恐惧，在别人恐惧的时候我们贪婪。”当大家收拾行囊准备过冬的时候，当批评家忙着挣钱集体失语的时候，投资者更需要把握机会认清真伪，不盲从不迷信概念，因为那往往是裸泳者设置的陷阱。人弃我取，人取我予。要在艺术品投资中战胜贪婪和恐惧的人性弱点，自觉地做市场的少数派，远离热闹与喧嚣，忍受孤独与寂寞，做好功课，勤练内功。远见和耐心，是一个成功的艺术投资者必须具备的基本素养。
《国家美术》，2008年12月
本期导读：: 十分钟的意义:时间本身有意义么？我认为当它依附于某样事物时才有意义。时间作为生命意义的载体，是必须与事件或是印象一同存在。如果时间以平面的形式出现，那么我们可以一页一页翻阅；如果时间以竖式的形式出现，那么我们可以通过记忆的某一栏目获得；如果时间以坐标出现，那么我们可以通过目录查找。时间究竟是以何形式出现在生命之中呢？生命是否可以换算成时间呢？最近，在《国家美术》的读者调研报告中有这样一项指标值得我们关注，平均每位读者的阅读时间均在十分钟以上。十分钟有什么价值？我认为它能产生千变万化的结局。十分钟，宇航员从地球氧吧进入无氧失重的外太空轨迹；十分钟，NBA赛况千变万化，每一秒都能决定胜负；十分钟的股市是万亿财富的流转; 十分钟的演讲将决定总统是黑是白。瞬息变换中，相差一秒就可能产生两种完全不同的结局。正因如此我们感到欣慰、鼓舞，因为我们的努力没有白费，我们夜以继日的工作换来了读者成千上万个十分钟。时间对于每个人来说都非常有限。从我们出生的那一刻起，生命就已经开始倒计时，所以有人说世间最宝贵的就是生命。生命本身就是时间流逝的过程，珍惜时间就是珍惜生命。《国家美术》希望能带给大家精彩的十分钟，让我们为十分钟而继续努力吧！
《国家美术》，2008年10月
本期导读：: 大杂烩：有很长一段时间，我一直想成为烹饪高手兼美食家，既可以做出各种佳肴，亦可享尽各种美食。由此也爱结交会做菜的朋友，喜欢看美食节目。于画亦然，从小时候习画开始，时常拜师访友，信笔涂鸦之余，最喜爱的节目就是看展览。展览的现场有艺术家的原作可以观摩，不仅是众多艺术家风云际会的场所，更是向艺术家近距离讨生活（学本领）的好地方。有时安静的揣摩一天，有时小坐半日，悠闲自在得让人惬意，犹如晚霞伴着红酒、餐后品着清茶。人的欲望永远不会止步。伴随着广东汤煲和川湘名菜的流行，大王蛇与小龙虾的登场，经典已渐渐离我们远去。厨房几近完美，厅堂纤尘不染。青年美展、全国美展、双年展、国际邀请展……各种规模及种类的展览让人应接不暇。多元的标准和国际化的视野与鹅肝和鱼翅一样再也提不起观者和食客的兴趣。庄子、主席与自杀的配菜也赶不上龙门阵来得过瘾、有趣。不断闪烁的镁光灯伴随着按下快门时的咔嚓声，艺术家、收藏家、评论家、记者、观众……不约而同地掏出名片，寒暄着比目鱼与长嘴鸥的味道差别。带着晨晖，披着星辰。大家做着同样的事，上午的宫保鸡丁还未消化，下午接着品XO田螺。味道不再重要，重要的是既叫好又叫座。“赶场子”成为永恒的话题。时过境迁，我们喜爱的美食主持人变成了那个普通话不怎么标准，且长相平庸的男人。不论菜色如何，只要逗趣就一定受欢迎。
《国家美术》，2008年08月
本期导读：: 奥运达人， “达人”一词最早见于春秋左丘明《左传?昭公七年》：“圣人有明德者，若不当世，其后必有达人。” 宋代司马光《训俭示康》曰：“孟僖子知其后必有达人。” 明代大画家徐文长《自浦城进延平》诗云：“循理称达人，险难亦何戚。” 现代 “达人”，受台湾流行俚语影响。意思是指经过长年的锻炼，积累了丰富的经验，而得到某个领域真谛的人。这与左丘明的论述已有所不同。因此，现代 “达人”，多为形容在某一领域非常专业，水平非同一般的顶尖人物。今夏，我们迎来北京奥运，神州大地一片欢腾。同一个世界，同一个梦想。我们不约而同地开始了解奥运，感受奥运，参与奥运。我想这是一件对自己有非常意义的事，在我们百年人生中或许只有那么一次……无论怎样的人，怎样的生活，都可以点燃激情传递梦想。此时此刻五湖四海每一个角落都有奥运所在，做奥运达人意义非凡。
《国家美术》，2008年06月
本期导读：: 手拿遥控器，坐在电视屏幕前，几乎所有的频道都在诉说着一个事实。透过电视籠-面，我看到了大片大片的瓦砾废墟，看到了嚎哭抽搐的人群，看到了如猛兽般张开血盆大口的地面，还有那昔日的高楼如今成了支离破碎的九节鞭。硝烟四起处，我仿佛听见了人们或断断续续、或高亢急促的呼救声！──强烈的视觉冲击让我有些无力承受，不忍看刚刚遭受地震袭击的四川省汶川县。头痛的感觉一阵阵地，如潮水般。心也在痛，为挣扎在死亡线上的同胞们、为无辜地被吞噬了的妇幼老人们、为转瞬即在瓦砾间消逝的一个个如花珍贵的生命！面对触目惊心的灾难，文艺界人士也纷纷伸出了援助之手：多家拍卖公司、艺术机构举办义拍和义卖活动；各地美术家衆-会、文联也积极捐钱捐籠-；更有籠-家慷慨解囊，千万募捐-- 站在窗前，遥望一角蓝天。看白云如苍狗般变幻，心下充满了世事无常的伤感。地球真的像一个陀螺，这边是繁华，那边或许就是满目苍凉一眼忘不到边；生命也许是掌握在上天手里的一根线吧，这头系着出生的喜悦和酽酽的笑嫣，那头可能连着来日无多的慨叹和如山的挽幛挽联。在不久的将来，曙光定会以温暖的花的形式，开放成一个美丽吉祥的新汶川！本期的国家美术将着重报道义卖、义拍活动以及对徐芒耀、俞晓夫、姜建中等艺术名家的一系列追踪报道。
《国家美术》，2008年05月
本期导读：: 2008年乃多事之秋，雪灾风波未平，火炬风波又起，胶济铁路也来凑热闹，在这样一个“兵荒马乱”的日子里，碌碌无为又何尝不可呢？抱着这样的想法，走进一家老茶馆，点了一盶-香茗，给自己放个假。春天午后的阳光透过朦朦的玻璃窗温柔地洒落在木质茶几上，周围有人在看报，有人在轻轻低语。端着茶壶的招待来去无声，空气里弥漫着一阵另人飘飘然的茶香，在中国的传统里，一个茶馆常有着强烈的个人所爱。对每天要去的店家、熟悉的招待、爱喝的茶，都有着极深的眷恋。 “一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，絓-城五月落梅花。”我不能拥有像李白一样的闲情雅致，在闲暇之余还需要回顾下4月的工作，不过看来时政问题并没有对艺术市场造成多大的影响，4月的上海春季艺术沙龙圆满闭幕，5月即将来到的各大拍卖公司春拍也依然在紧锣密鼓地筹备着，艺术市场仍一路飚红，看这势头，可能在不久的将来，艺术品投资会替代股票、房地产而成为商家投资的首选。本期国家美术杂志将重点对中国当代水墨、5月份各大拍卖公司春拍、已綷-闭幕的春季艺术沙龙等做一系列跟踪、回顾性报道。
《国家美术》，2008年03月
本期导读-五谷杂粮UNPACK·中国实验艺术教育与创作展: 古代中国，称五谷者，麦、菽、稷、麻、黍。其中麦类草本植物，中外俱熟，菽指豆类植物，麻指麻类植物，黍指黄类、小米类植物。稷即粟，泛指玉米与谷子，其意最重，被尊为五谷之长，帝王奉祀为谷神，又将政权江山直称社稷。五谷中，并未包括今日袁隆平的籼稻。与稻香米甜相比较，中原北地的五谷大部分属粗杂之粮。但面对今日城市诸病，五谷杂粮即成最养人，也最科学的自然食谱。综合艺术系诸君以此为题，策划展览，其意在于指明今日艺术学院教育的体制里，跨媒体的综合艺术所代表的实验型态的边缘化的定位，同时又暗示着这种边缘化在不断延异着的社会需求中所存持的某种根源性的联系，及其趋向中心的力量。 ……
《国家美术》，2007年12月第一期（一）
本期导读-方力钧个展走进上海美术馆: 作为红遍全国并具有相当国际影响力的艺术家，有方力钧却是首次在国内的公立美术馆举办大型个展，也有人称这是以他为代表的玩世写实主义艺术家们突破正式被体系认可的表现。博洛尼亚当代博物馆馆长GianfancoMaraniello表示，方力钧个展走进公立美术馆，显示了中国当代艺术生存状况的巨大改善，具有标志性意义……